配乐角度谈迪迪埃为《诺斯费拉图》的配乐--莫里康内爱好者社区（论坛）

2020年2月11号，我收到了站长韩文光先生的邮件，那个时候我正在忙碌自己的事情，一直没有打开邮件，直到韩老师微信提醒，我才看了邮箱的来信，得悉有人为《诺斯费拉图》重新创作了配乐。韩老师希望我看一下这部电影，听一听迪迪埃先生为《诺斯费拉图》重新创作的音乐，然后给迪迪埃一个反馈。接到这样的来信，受宠若惊，得感谢韩文光老师一直以来对我的信任，我也非常期待重温这部电影。

在开始看这部重新配乐的《诺斯费拉图》之前，我在网站里浏览了韩文光先生和迪迪埃的信息往来，对迪迪埃的配乐工作有了一个简单的了解，然后在网站的链接里下载了这部重新配乐的《诺斯费拉图》。实际上，我个人的网盘里一直保存着这部电影原始的无声版本，我也把这部无声版本重新下载了下来，在正式开始看配乐版的《诺斯费拉图》之前，我重温了它的无声版本。在给韩文光老师的去信里，我说明了意图，我必须重温它的无声版本，这样才能不受音乐的干扰，去理解和把握影片的整体，因为它的原始版本就是无声的，这是它问世最初的样子。

在看完了迪迪埃的配乐版后，我沉淀了一天，给韩老师去信，说了我的观后感。韩老师建议我将信的内容稍做整理，编辑成文章发表，给了我很大的自由和鼓励，所以我也因此能在接下来的文字里叙述我的真实观感。我想我只能尽可能地从一个影视从业者的角度去做一点点评价，至于音乐，这并不是我的专业，不敢就音乐本身发表什么看法，因为术业有专攻。网站的几位朋友都知道，我虽然之前做过音乐鉴赏节目，但那仅仅是从电影类型的角度，而非纯粹的音乐角度，我认为这之间的区别很大。因为电影音乐是形式音乐，我对电影音乐的鉴赏大多数时候是从它的形式感出发的，而非音乐本身。简单的来说，电影音乐必须要遵从电影的类型，往细致了讲，电影的音乐必须遵从电影的画面、节奏、色彩、转场等诸多形式。举一个简单的例子，电影场景的转场往往伴随着音乐的同时转换，这个转换，有时候是分贝强弱变化，有时候是变奏，有时候是调性的变化，有时候甚至是不同音乐之间的硬切，当然很多影片也并不一定发生以上变化。当然这里头还牵扯一些前期后期工作的问题，比如有的作曲家会根据电影的最终剪辑，做出完整的配乐，即使发生了转场，作曲家也会根据影片的转场自然过渡自己的音乐，从而保持了音乐的整体性，而大多数时候，影片的音乐往往是电影剪辑在操作，采取淡入淡出的方式来配合影片的转场和其它形式。当然，大多制作精良的影片，在音乐上非常地细谨，那怕是角色的一颦一簇也往往有音乐的配合，这并不是通过剪辑完成，而是作曲家在用音乐细节刻画故事细节。当然，关于电影音乐的话题，是永远聊不完的，涉及到的知识非常复杂。伴随着技术的进步，电影表现手法的不断创新，电影配乐的内涵也在慢慢发生变化，借此机会，我想把这种变化说一点，比如，电影配乐的音乐性在不断地降低比例，而形式感越发突出，这是一个巨大的变化，但却是一点一点才慢慢形成的行业共识。我们无不发现，早年的电影，比如五六十年的老片，音乐性是很强的，而近年来，很多从事电影作曲工作的配乐师更注重了形式感，从我看到的最近几年的片子来看，音乐性已经越来越低了。我并不想说这是好事还是坏事，这非常值得讨论，一些从业者发表过一些看法，比如著名录音师安魏，他也是一名配乐师，在他看来电影音乐不应该停留在《教父》一类的经典旋律上，而应该有更多可能性，当然他能说出这样的观点，和他多年从事录音的工作息息相关，他更懂得声音或者音效于影片的巨大意义，他是一个能把音响效果和音乐内涵紧密结合的音乐人。实际上我们知道，在莫里康内早年配乐的电影里，他早已经能够讲声音和音乐做到完美的结合，比如“镖客系列”的口哨和马鞭声等，是音响融于音乐创造的典范，所以，我个人并不认为音乐性要让步于形式感，我觉得才华出众的作曲家是能权衡这两者的，但是如果只讲形式感，不讲音乐性，那么未来的影视配乐几乎也就没欣赏的价值了，毕竟配乐也是音乐，除了要服务于电影，还要扩展音乐的内涵。说到这里，我们就能回头去看看迪迪埃配乐的这部《诺斯费拉图》。

前文里讲，早年的老电影，在配乐上音乐性很强，当然这和彼时的音乐环境有关，这里不再细致讨论。稍微看过一些黑白片的观众，不论是默片还是有声片，都有记忆，这些片子大多以古典音乐为主，管弦乐非常常见。当我在看到迪迪埃配乐的《诺斯费拉图》之后，他的音乐立刻把我拉回了那个年代，我认为为这样一部影片配上非常“老派”的音乐是恰当的，当然，迪迪埃的音乐里不止管弦乐那么简单，有一些很明显地接近实验性质的音乐，甚至隐约可见一些哥特的味道在里头，我认为整个的音乐选材和配器都非常恰当，很贴《诺斯费拉图》这部影片的气质。在我知道这些音乐全部是在软件上合成出来的时候，非常的震惊。我对现代合成技术多少有一些了解，也听过很多这样创作出来的音乐，但是能通过软件还原当年音乐的一些风采，呈现出了黑胶唱片的底色，还是令我感到不可思议。我能从这些音乐中感受到迪迪埃深厚的古典音乐修养。这比一些常年从事配乐工作的配乐人更杰出，很难想象这是迪迪埃先生第一次为影片创作配乐。尤其里面的一些主题，不仅仅局限在对当时老电影音乐神采的还原，还有着大胆的再创造。如果1922年当年有人能够为《诺斯费拉图》创作出迪迪埃先生的这些作品，一定会赢得了不起的名声，这些音乐即使为今天的影片配乐，仍然是很先锋的音乐。因此在给迪迪埃的回信中我对他说，如果当年的导演还健在，他一定会为迪迪埃的配乐感到满意。这些都不是恭维的话，而是肺腑之言。我对韩先生说，这是近年来我听到的最好的电影配乐，这也是为什么我连着听了两天这部影片的音乐，这些旋律在我脑海里挥之不去。

我不能主观猜测迪迪埃为这部片子配乐时候的一些构思，至于音乐上呈现出的那种老派的感觉是否是有意为之，我也不能确定。但有一点是可以确信的，这些音乐之所以给我这样的感受，和迪迪埃的古典音乐修养息息相关，我相信这是一种自然而然的结果。总之，整体上，迪迪埃的音乐保持了很好的音乐性。我想尽量更细致的谈谈这些音乐，从配乐的角度。

电影的开篇音乐，我认为它准确地奠定了这部影片整体的基调，这个基调是贯穿始终的，音乐有悬疑片的味道，这得益于开始的短促的管乐营造出来的气氛，然后紧接着就是弦乐对管乐的重复，而后又是管乐进入，营造出了良好的空间感，再之后就是一段拨弦了，是在故事介绍时出现的。应该说，这段开场音乐的形式感是极强的，但音乐性一点不落。在给迪迪埃的去信中我特别说到了这一点，我看到他让音乐和画面有了很好的互动。音乐也保持很好的连贯性。开篇是一段简单的线性音乐，这是它之所以能吃保持连贯性的关键所在。这些是任何一个人能听得出来的。在开篇的这首叫作“死亡鸟”的序曲过后，电影进入了正文。

伴随着故事开始，音乐紧接着也进入了，这段音乐是根据影片的情节命名的，叫作“给艾伦的花”。对于这些情节我在这里不作详细的叙述，我想说说这段音乐出现的一点点小问题，我认为音乐进入的过早。因为序曲刚刚结束，故事才刚刚开始，应当留出一些表演的空间，让故事有几分钟的推进之后再进音乐，这样的效果会好很多。不然前后的音乐感有着明显的割裂感。要么开篇的“死亡鸟”和“给艾伦的花”之间能有几个单音进行连接过渡，音乐氛围自然转换一下，相信会给人更好的观感。我想我只能从形式上作出这样的评价，但从音乐本身而言，这些音乐都是非常杰出的。这也可能和我个人长期的观影经验有关，实际上在大部分经典影片里，音乐的使用是慎重的，它们非常懂得在什么时候切入音乐能保证最好的视听效果。我有一个令我印象极其深刻的例子，来自于电影《一级恐惧》，这部电影应用了一首很著名的歌曲《Canção Do Mar》，准确地来说只用了前奏中的一段弦乐，这段弦乐在影片中出现的几次，几乎都是在不经意间由弱渐强，甚至出现仅仅十几秒左右就隐匿在了电影的环境音当中。但是那几次近乎微弱的音乐表达却给我留下了深刻的印象，我想后期制作人员在这一点上是经过了精心的编排的，极其准确地把握住了音乐在情景中的微妙情绪，虽然短暂但是极具张力。当然，这也和影片的类型以及它自身的叙事节奏有关，并不是所有悬疑片在音乐的表现上都如此克制，也不是说克制的使用音乐就一定是对的，比如在最新的电影《看不见的客人》里，当女律师的真实身份揭晓，配合画面的闪回和凌厉的剪辑，加之渐强的音乐澎湃而来，这种不加节制的音乐释放，却营造出了极其震撼的视听效果。我认为这仍旧得益于影片的叙事节奏。要知道在《看不见的客人》里，影片的大部分时间，音乐的使用都是很克制的，直到最后真相揭晓，观众和女律师一样松了一口气，复仇成功，情绪推到了巅峰，这个时候释放出强烈的音乐，是对电影情绪，观众情绪的一次集中释放。电影音乐的使用，没有对错之分，只有恰当与否，音乐本身是没有好坏之分的，我们见过太多烂片的配乐极其优秀，比如香港配乐师黎允文为《三国之见龙卸甲》还有《鸿门宴传奇》等片做的音乐，这些音乐极其优秀，但是电影就是烂了。这些都是题外话。

我们说回迪迪埃的音乐，在“给艾伦的花”的情节里，这段同名主题音乐十分优秀，唯一的缺憾是出现的过早，以及时间过长。但是，我又反思了自己的看法，这个看法我也跟韩老师以及迪迪埃都说明了。我认为影片当中有些音乐之所以显得不够恰当的关键原因在于《诺斯费拉图》是一部默片，在一部默片里我们是听不到环境声的，更别说丰富的音响音效，这使得迪迪埃的配乐显得很单薄，音乐没有藏身的地方，要知道，电影本身的环境声可以给音乐更自由的伸展的空间，音乐可以根据影片环境声音响的强弱从而调节音乐的强弱，这就能够使得影片的声音表现错落有致，视听效果更佳。但是《诺斯费拉图》是默片，它的原始版本没有声音可言，这对于配乐来说是极其巨大的挑战，我相信没有几个音乐家胆敢给一部默片配音乐，并能配的毫无问题。在这样的现实之下，迪迪埃目前的工作可以说非常的杰出，在没有其它音响的情况下做出配合影片叙事的音乐，非常之难。这也就是我为什么说可以尝试让开篇的音乐和后来的“给艾伦的花”之间能有几个单音衔接，要么让“给艾伦的花”这首音乐进入的更迟一点的原因。这样才能让影片有呼吸感，当音乐一直在持续的时候，它给人的感觉是在不断地输出，而我认为音乐和台词一样，在输出上应当有一定的节制，观众在看一部电影的时候要有一个反馈的空间。

我并不是一个音乐工作者，所以我不能就音乐创作本身发表看法，比如用了什么样的配器，音乐的风格等等，诚然这些也是研究配乐的重要方面，但它需要更专业的音乐人来谈，但我仍旧坚持一点，电影音乐的评论有着极大的意义。语言无法去说清楚音乐是怎么回事，但是语言有能力说清楚配乐是怎么回事，我认为这之间的区别很大。我想起来法国现代诗人皮埃尔·让·儒夫对于音乐发表的一些看法，这些看法对我来说，犹如醍醐灌顶，铭记至今，他说：我们实际上对音乐的内涵并不十分清楚，既不了解一首最富盛名的交响乐对我们的心灵所叙述的究竟是什么，也不清楚我们的心灵通过这首交响乐所表达的又是何物。所以，我们无法用语言来表达音乐的艺术，如果语言能够准确表达音乐，那么音乐也将毫无意义，从来没有一种艺术能完整地诠释另外一种艺术，语言艺术最为奇绝的作家也不能表达音乐艺术的内涵于万一。因此，即使我讲明白了作曲的技巧，它于电影本身毫无意义，但是讲清楚配乐应当注意的方面，对于电影而言意义卓然。这些话，一直是我想说的。几年前我做影视配乐鉴赏的节目，曾试图用语言讲明白音乐，最后发现它是徒劳的，如今回头看那些节目，我认为它的问题很多，最后的音乐鉴赏方式只有一个，那就是听。

在给迪迪埃的去信当中，我把我的一些疑虑都问过了，比如，整部影片的音乐铺得太满，没有留下表演的空间等，音乐有些喧宾夺主。迪迪埃在回信当中，非常真成地告诉我，他个人在创作地时候并没有注意到这一点，它希望音乐能在所有地情节里都有很好的表现。我觉得他做到了，我唯一能提出的问题也就是音乐的篇幅过大，除此之外，没有任何疑问。我认为迪迪埃的音乐于整个影片而言，起到了非常好的叙事作用，我个人认为这是电影音乐该有的素质。很多的电影音乐都过于追求形式感和电影感，却往往使得音乐没了那种叙事感，在迪迪埃的音乐里，叙事得到了充分的体现，尤其是在“奖章”、“恢复”、“鼠疫”等几个同名情节的主题音乐中。我个人非常喜欢的三个情节的配乐分别是“旅途”、“城堡的早晨”还有“孤独的沙丘”，这个可能是和我的个人音乐口味有关。就功能性而言，我认为整部影片中有些音乐的表现要好于我所喜欢的这三个音乐，但这三个音乐我认为它们有着非常好的音乐性，叙事性。带给了我强烈的感受。

至于这些音乐主题在影片中发挥了一些什么样的作用，在网站的配乐列表一栏里都写得十分明确，创作者也注明了意图。迪迪埃先生对每一个情节的配乐都有过深入的思考，他创作出了令人敬佩的作品。在给迪迪埃的去信中，我告诉他，他的音乐使我想起了经典配乐《人食人实录》，在《人食人实录》里，作者拉兹·奥特拉尼并没有把音乐的表达局限在一些夸张的手法上，竟然以唯美动人的旋律呈现出了一种凄美和痛感，这是十分高级的配乐手段，跳脱出了一般恐怖片的那种气氛音乐还有不加节制的音响音效。我认为迪迪埃的音乐和拉兹奥特拉尼的创作有着异曲同工之妙，没有拘泥于恐怖本身，音乐更具有人文关怀。迪迪埃给我的回信中告诉我他也是拉兹奥特拉尼的乐迷，我相信这就是音乐爱好者的一些共同之处吧。我想这也能解释为什么在第一次听到迪迪埃的音乐后，我一直连着听了好几天他的音乐。在他的音乐里，你能听到一个优秀的音乐人对好的音乐的坚持，他的个人风格十分明显，在相当今电影配乐一片同质化的今天，太需要这样的音乐了。当然，细心的朋友也能听得出来迪迪埃的音乐也深受莫里康内的影响。在“恢复”等几个主题里，我恍惚会以为这些音乐来自于莫里康内，我不是说旋律上，而是那种音乐精神。

最后，非常感谢韩老师推荐了迪迪埃先生的音乐给我，也感谢迪迪埃能为这部电影配上音乐，作为影史上最伟大的影片之一，迪迪埃赋予了本该属于它的内涵。

发帖人：杨坤

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