主页 交流 2016-2017 莫里康内欧洲巡演音乐会研究-2
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发表于2017-04-13 20:58:13    只看楼主
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下面我们重点研究2016-2017 莫里康内60周年欧洲巡演的新节目单(感谢德国朋友老柴为我提供的资料
A homepage to Giuseppe Tornatore (朱塞佩 托纳托雷的主页)
01 The Legend of 1900 (from the film The Legend of 1900)
02 Rabbia e tarantella (Baaria) (愤怒的塔兰泰拉,来自电影巴阿里亚)
Scattered Sheets (单曲精品)
03 Chi Mai (Le Professionnel)
04 H2S (H2S)
05 Metti, una sera a cena (Metti, una sera a cena)
06 Love Circle (Metti, una sera a cena)
07 Cinema Paradiso (Cinema Paradiso)
A homepage to Mauro Bolognini (莫洛 鲍罗尼尼的主页)
08 Per le antiche scale (Per le antiche scale)
09 Irene-Dominiquec (L'eredita Ferramonti)
The Modernity of Myth in Sergio Leone's Cinema (塞尔乔 莱昂内的现代电影传奇)
10 The good, The Bad and The Ugly - Main theme (The good, The Bad and The Ugly )
11 Jill's Theme (Once Upon a Time in the West)-soprano Susanna Rigacci
12 Sean Sean (A fistful of Dynamite)-soprano Susanna Rigacci
13 The Ecstasy of Gold (The good, The Bad and The Ugly )-soprano Susanna Rigacci
The hateful Eight (八恶人)
14 Stage Coach to Red Rock (到红石镇最后的驿马车)
15 Bestiality (兽性)
3 Adagi (三慢板)
16 Deborah's Theme (Once Upon a Time in America)
17 Addio Monti (I promessi sposi)
18 Vatel's Theme (Vatel)
The Red Tent (红帐篷)
19 Do Dreams Go On (梦想继续)
20 They're Alive (SOS) (他们还活着)
21 Others Who Will Follow Us (人们会跟随我们)
The Mission(教会)
22 Gacriel's Oboe
23 Falls
24 On Earth as it is in Heaven
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下面是网上出现的2016年2月22日阿姆斯特丹音乐会的节目单,大体相似,略有差别:
为了对比,除了可以参考本站关于2002-2010莫里康内欧亚6场音乐会的一篇文章外,下面引用莫里康内2015年举办的26场欧洲巡演音乐会(见这里这里)的一些资料 (节目表):
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从以上节目单(不包括加演节目)可以对这轮2016-2017 莫里康内60周年欧洲巡演的节目得出几个印象
1. 总体上仍然保持了自2002年9月28日 意大利维罗纳ALENA音乐会以来的莫里康内音乐会的风格:从阵容上看有大型的交响乐团,大型合唱团,女高音独唱,由莫里康内亲自指挥;从节目上看分为几个大板块,总体大约在20-25个乐曲左右,持续约两个小时多一点。不过除去莫里康内指挥和女高音独唱蘇姍娜 黎卡琪 (Susanna Rigassi)一直未变之外,在多年的演出过程中,它的交响乐团和合唱团还是有不少变化,这可能和地域以及商业成本有关。特别是100多人的合唱团其交通住宿的代价很高,就地取材是最好的选择。从乐团看,最早参与的罗马交响乐团 (Rome Sinfonietta Orchestra), 后来逐渐被几个外国的交响乐团所取代:例如慕尼黑電台管絃樂團 / Munich Radio, 匈牙利久尔爱乐乐团 / Gyor Philharmonic Orchestra, 但自从2014年以后直到这一轮巡演则一直是捷克国家交响乐团 / The Czech National Symphony Orchestra; 合唱团多来自音乐会本地,例如在中国的两次就分别由北京节日合唱艺术团 / Beijing Gala Chorus 和中国歌剧院合唱团 / China national opera house 参与。而这次欧洲巡演从节目单上看似乎有三个合唱团分别参与其中。他们是科达里合唱团 / Kodaly Choir, 奥拉迪亚爱乐合唱团 / Oradea Philharmonic Choir (这两个合唱团自2014年欧洲巡演时就已经加入了这个行列), 慕尼黑大学合唱团 / University Choir Munich
2. 最大的变化是板块的设置和乐曲的选择。
2-1. 首先看板块
,这次共设8个板块,从数量看是历史最高的。其中《单曲精品,莫洛 鲍罗尼尼的主页》(原来叫《献给莫洛 鲍罗尼尼》),《塞尔乔 莱昂内的现代电影传奇》,《三慢板》和《教会》等5个板块是传统经典板块,而《朱塞佩 托纳托雷的主页》,《八恶人》和《红帐篷》则是全新的板块。不过这三个板块的含意是不同的:其中《朱塞佩 托纳托雷的主页》可以说是半新半旧,因为其中的海上钢琴师是多年来的保留节目,只有那首愤怒的塔兰泰拉是新入选的。 从时代意义上讲,大师的关键合作对象塞尔乔 莱昂内已经自然而然地由朱塞佩 托纳托雷所取代。这种合作中的主从关系(包括与昆丁等著名导演的关系)也随着大师声望的极大提高和年龄的消长而发生了很大的变化。其二,关于《八恶人》的板块就无需多说了,如果大师长寿健在,两人再有几次良好的合作,也许我们还会看到一个“昆汀 塔伦蒂诺的主页”。 其三, 《红帐篷》板块是一个奇怪的现象,这次以板块面目出现耐人寻味,下面有一个专门的讨论。
2-2 关于音乐的选择。在这个节目单中总计显示了24首音乐,其中有6首是历届音乐会从未出现过的,它们是Rabbia e tarantella (Baaria) (愤怒的塔兰泰拉,来自电影巴阿里亚),14 Stage Coach to Red Rock (到红石镇最后的驿马车),15 Bestiality (兽性),19 Do Dreams Go On (梦想继续),20 They're Alive (SOS) (他们还活着)和 21 Others Who Will Follow Us (人们会跟随我们)。它的比例达到了四分之一,因此可以说它体现了这一轮音乐会最大的一个特点:“新”
2-3 关于乐曲-02 愤怒的塔兰泰拉,此曲来自电影巴阿里亚。《朱塞佩 托纳托雷的主页》。其实,在莫里康内与朱塞佩合作的电影中有很多杰出的音乐如“玛莲娜”,“天伦之旅”中的许多作品,为何要选这首不太引人注目的曲子,当然会有大师自己的动机。这首曲目在所有已发行的巴阿里亚音乐专辑中(例如 这里这里)原来的名字都是《Ribellione / 暴动》,而这次在节目单上却使用了电影“阿隆桑方”(TA7401)的主题曲 《Rabbia e tarantella / 愤怒的塔兰泰拉》的名字。当然,这首《Ribellione / 暴动》乐曲的旋律基本上和“阿隆桑方”的主题曲 《Rabbia e tarantella》是雷同的。这首音乐确实是莫里康内作品中相当杰出的一个作品,它也曾被昆丁使用在他的电影“无耻混蛋”(Inglourious Basterds)之中,在那里它用的就是原名。本站在2009年的一个网页中曾对它作过专门的研究。
莫里康内所以要在这一轮音乐会使用这首乐曲,我认为它是在体现这一轮演出的另外一个特色--“老”。就是说在他60年的电影音乐生涯中既有不断创新的一面,同时还有不断继承,发扬的一面。演出这首源自1974年电影而又在2008年电影中再次出现的优秀作品,至少能让人们和大师一起回顾他的60年音乐生涯和他的许多优秀作品的演变历程。这的确是一个非常睿智的选择。
下面请听这首《Ribellione / 暴动》(上 03'34)和“阿隆桑方”的主题曲 Rabbia e tarantella / 愤怒的塔兰泰拉(下 03'52)
2-4 关于八恶人板块的两首乐曲-14 《Stage Coach to Red Rock (到红石镇最后的驿马车)》 和 15 《Bestiality (兽性)》
首先谈14《到红石镇最后的驿马车》。这是莫里康内为此片所谱写的片头曲,也可称为主题曲。这是迄今为止莫里康内唯一一部为昆丁电影所谱写的原声音乐,这首曲子则可以被认为是大师的得意之作。按照昆丁的说法是:“这位作曲家告诉过他这支曲子"会有一个不断前进的动力,能够表现驿马车透过冬季景观移动,不过它会带有一种不祥的声音,总的来说意味着暴力即将来临。"。但是当昆丁第一次拿到这组音乐时,却发现这并非是他原所期待的意大利式西部片配乐。主题里既没有《黄金三镖客》中悠扬嘹亮的口哨,也没有《黄昏双镖客》中那漫不经心的口琴。莫里康内那些电吉他、班卓琴、短笛、喇叭、甩鞭声,枪声以及教堂钟声等经典的西部片元素几乎都没有用进这部电影。只有开场那缓缓的鼓声、以及中段几声男低音大喝有那么一丝莫里康内以往西部片的意味。取而代之的,是充满了黑暗氛围和情绪化的音乐段落。
在塔伦蒂诺反复聆听这个主题后,他的态度从迟疑逐渐变为欣赏——他逐渐理解了这位大师为他的电影谱曲所付出的良苦用心,那就是摆脱世人对于所谓“意粉西部电影音乐”的长期迷恋,另树一种属于“昆丁电影音乐”风格的新流派。从国外的许多报道和采访中也可以看出这位年近九十岁的大师,对于他自己四十多年前为莱昂内西部电影所做的名垂青史的著名旋律以及电影音乐的发展提出了新的观点: 对于人们喜欢把他和西部电影流派联系在一起的做法,他在许多场合都表达了不满。他说:“我曾经为数百部电影谱曲,但是属于西部电影的只有30部”。他还认为, “意粉电影(Spaghetti Western)”这个短语是一种冒犯(insulting),他说:“意大利面条是你要吃的东西。莱昂内的作品肯定不是你吃的东西。”在谈到为昆汀的这部电影配乐时,他说:““我不喜欢重复自己,如果昆汀想要类似于塞尔吉奥·莱昂的东西,我会告诉他,说“不”更好。否则我们会被批评为只会重复过去....我会对塔伦蒂诺做我为莱昂内所做过的东西吗?这是不可能的,也是没有价值的..... 我为莱昂内写的音乐差不多五十年了, 这完全是不同的....忘掉我以前为意大利西部或塞尔乔 莱昂内电影所做的音乐吧....昆汀 塔伦蒂诺和他的电影真的值得拥有自己的音乐......由于他非常慷慨,对我表现出如此的尊重和信任,所以他应该得到一些独特而完全不同的东西,这个音乐与我过去所编写的完全不同。 这是属于昆丁 塔伦蒂诺的交响乐。”, "《八恶人》不是真正的西部片,我认为这是一个发生在特定时间的冒险片......我为莱昂内导演所写的音乐属于西部片和那个时代,而我在《八恶人》里尽量往交响乐,甚至是美国流行音乐上靠。对我而言,与过去的传统决裂是很重要的,我想做的是与我以前所做的所有西部片配乐都不一样的东西”。
由于当时正值莫里康内为他的老搭档朱塞佩 托纳多雷的新片《信件》紧张配乐之际,莫里康内曾经答应昆汀为这部电影只谱写一首主题音乐,但最后他实际上共为此电影谱写了总长约50分钟的原声音乐,而且他仍然一如既往地具有那怪诞而敢于实验的精神,在这部电影配乐中,大量地使用了在1964年无法使用的工具,如电子合成器。他说:“电子乐器必须用在合理的场合,而不是替代交响乐。如果你使用合成器来重建现有乐器的声音,那就是错误的。但是,如果您使用合成器来创建不存在的声音,那么这是非常明智的使用方式。”在谱曲完成以后,时年87岁高龄的莫里康内抽出时间亲自指挥捷克国家交响乐团进行演奏,录音。这支曲子开启于一个咆哮的巴松管,在小提琴和鼓点担当的一个稍微不和谐的踏板音符的映衬下,添加了一种莫里康内所提及的气势。之后加入拨弦大提琴和一些不祥的低音铜管乐器环绕盘旋。经过几分钟之后出现一个停顿,中心旋律开始由一对小号占据。一个新的、急迫的第二主题出现了男声低吼和一个爆炸性的刺耳的铜管乐器,旋律变得越来越激烈。疯狂的第二主题与主旋律交替出现直至终了。这支音乐令人想起了20世纪70-80年代这位作曲家的为犯罪类电影所做的配乐,显现出一种非凡的实力与活力。,这部电影最终一举夺得第73届金球奖以及第88届奥斯卡最佳原创配乐奖,莫里康内再次以令世人惊异的作品展现出大师的风貌,证明自己的才华不减当年。 ( 更多精彩评论请参见本站发表的马涌一篇重要译文)和国外许多重要报道 01020304 050607, 08
请听这首主题音乐(07'31")
下面接着谈这个板块中的另一首音乐 15 《Bestiality (兽性)》 这首曲子一般在这部电影的音乐专辑之中是找不到的,因为它使用了莫里康内在电影 The Thing / 突变第三型 / 怪形(TA8206)中的老曲子,(在八恶人电影中同时被使用的还有"Eternity"和"Despair"两首曲子)。莫里康内在当时正在为托纳托雷的新片《信件》配乐,他认为自己没时间为“八恶人”创作更多的配乐,于是他建议昆丁使用那些在1982年电影《怪形》成片中删减去的原创音乐。这两部电影作为“恐怖片”的类型确实有很多相似之处,雪地与小屋,被困与猜疑,血浆与杀戮,《八恶人》像对应一般工整地反映着《怪形》的结构,更有意思的是,两部电影的主角同为那位美国演员库尔特·拉塞尔(Kurt Russell)
1982年电影怪形场景
2015年电影八恶人场景
昆丁的电影音乐一向以混搭出名,他自然不会反对引用《怪形》的配乐,更何况这也是一部莫里康内的经典配乐。而这几首音乐对悬疑的铺垫,也为影片增色不少, 下面请听原突变第三型中的这首音乐(02'55")
2-5 关于《红帐篷》板块的三首乐曲-19,20,21。1968年电影《红帐篷》(TA6816)的音乐可能从来没在莫里康内音乐会的节目单中出现过。不过根据“ Maestro / 音乐大师”2012年创刊号的一篇文章,在2005年6月23日在克里姆林宫举办的一场莫里康内音乐会中曾经加演过这首电影音乐,见该杂志2012年第一期14页由 Eldar Djabrailov 写的文章“(莫里康内)俄罗斯音乐会”,中译本为31页。)这是一部意大利和美国合拍并由著名英国演员肖恩 康纳利主演的电影。
它有国际版和俄罗斯版两个版本,前者由莫里康内谱曲,后者由 Aleksandr Zatsepin 谱曲。这是一部根据历史事实拍摄的有关1928年一次轰动全球的北极探险和国际联合救援行动,特别是前苏联为此做出了重大贡献的电影(参见本站 电影专页音乐专页
下图: 北极探险队长 翁贝托·诺比尔( Umberto Nobile 1885.1.21.-1978.7.30)
大师的音乐会在国际上有很高的声望和很大的影响,其中所选用的每一支曲目都具有重要的意义和很高的价值,而作为一个版块更是引人注目。为什么大师突然要把这样一部电影的音乐作为一个版块拿出来展示?(就是在2015年的巡演节目单中我们也没发现这个板块)而且所用音乐的数量甚至超过鼎鼎大名的朱塞佩 托纳托雷和莫洛 鲍罗尼尼的板块,这不得不引起人们的深思,单从那三首乐曲的名字也足以让人们浮想联翩。目前我们手中还没有任何来自大师或者权威人士的解读信息。我曾在网上努力搜索有关的消息,但收获极少,只有在FSM论坛上一些爱好者谈到此事(0102),但也只有关于音乐本身的一些讨论。那么新增这个板块这纯粹是为了60年的艺术回顾? 还是和我们的现实生活有关? 个人可以有个人的理解,欢迎大家各抒己见,参与讨论。作为一篇负责任的文章,笔者在这里还是不应该自作“妄言”。但有一点可以肯定,那就是它至少使人们再一次回想起发生在90年前的这样一次历史上著名的国际联合大救援行动并延伸出许多思考......
下图: 前排坐者为著名的极地探险家阿蒙森(左,挪威)埃尔斯沃斯(中,美国)和诺比尔(右,意大利)(1926年5月第一次北极探险)
下面我们依次来听听这三首乐曲。第三首时长22分钟,在音乐会的实际演出是多少暂时不得而知
未完接下页
最后更新于 2017-04-23 20:13:07

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